PRODÜKSİYON EĞİTİMİ
PRODÜKSİYON EĞİTİMİ
  • Hafta 1 - Ableton Arayüz Tanıma
    - Ableton Live 11 arayüzü ve temel özellikleri - Ses ve MIDI ayarları - Session ve Arrangement View arasındaki farklar
  • Hafta 2: Beat ve Ritim Oluşturma
    - Drum rack kullanımı ve özelleştirme - MIDI ritim oluşturma ve düzenleme - Swing ve groove kullanımı
  • Hafta 3: Melodi ve Harmoni Oluşturma
    - MIDI klavye kullanımı - Melodi ve akorların oluşturulması - Farklı ölçülerde melodi ve akorların kullanımı
  • Hafta 4: Enstrüman Tanıma ve Kullanma
    - Enstrüman seslerinin arayüzleri ve kullanımı - Enstrüman örneklerinin kullanımı - Dış kaynaklı enstrümanların kullanımı
  • Hafta 5: Audio Warping
    - Tempo ayarları ve ölçü değişiklikleri - Zaman imzalarının değiştirilmesi - Slicing ve chopping teknikleri
  • Hafta 6: Audio Effects
    - Temel efektlerin kullanımı (reverb, delay, chorus vb.) - Efekt zincirleri oluşturma - Efektlerin otomasyonu
  • Hafta 7: MIDI Effects
    - Arpeggiator ve Chord kullanımı - Scale ve Note Length kullanımı - MIDI Effects'lerin otomasyonu
  • Hafta 8: MIDI Cihaz Kullanımı
    - MIDI klavye ve pad kontrolörlerin kullanımı - MIDI cihazlarının arayüzleri - MIDI Mapping ve kontrol ayarları
  • Hafta 9: Aranje ve Otomasyon
    - Parça düzenleme teknikleri - Otomasyon oluşturma ve düzenleme - Parça geçişleri ve dönüşümleri
  • Hafta 10: Sampling
    - Örnek alma teknikleri - Örneklerin düzenlenmesi ve özelleştirilmesi - Slicing ve looping örnekleri
  • Hafta 11: Mixing
    - EQ ve kompresör kullanımı - Fader ayarları ve düzenlemeleri - Parça hacmi kontrolü
  • Hafta 12: Kayıt Alma ve Vokal Editleme
    - Kayıt cihazları ve ayarları - Vokal efektlerin kullanımı - Vokal kaydı düzenleme ve karıştırma
  • Hafta 13: Mastering Temelleri
    - Mastering süreci ve teknikleri - Mastering efektleri ve ayarları - Mastering işlemi sonrası işlemler
  • Hafta 14: Endüstriyi Tanıma
    - Müzik endüstrisi ve pazarlama stratejileri - Müzik distribütörleri ve dijital platformlar - Lisanslama ve telif hakları
  • Hafta 15: Kariyer Planlama
    - Müzik kariyeri planlama - Kendi müzik markanızı oluşturma - Prodüksiyon kariyeri için profesyonel hedefler belirleme - Endüstri profesyonelleri ile iletişim kurma

Bu müfredat, Ableton arayüzü tanıtımı, ritim ve melodi oluşturma, enstrüman ve efekt kullanımı, mixing ve mastering temelleri ve kariyer planlamayı kapsayan bir prodüksiyon eğitimi sunmaktadır. Ayrıca, audio warping, MIDI cihaz kullanımı, aranje ve otomasyon, sampling, kayıt alma ve vokal editleme gibi konular da eğitim programında yer almaktadır. Endüstriyi tanıma ve kariyer planlama aşaması, öğrencilerin prodüksiyon kariyerlerini ilerletmelerine ve profesyonel hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olur. Eğitmenler, öğrencilerin ihtiyaçlarına göre bu programı özelleştirebilir veya eklemeler yapabilir.